他把报纸剪下来，贴在墙上刺激自己。

每天洗脸刷牙时，对着镜子大喊：“加油！”

那时梁朝伟已经崭露头角，而周星驰只是在各种电视剧中跑跑龙套。

“为了一个死尸角色，浪费一升口水争取。”

《喜剧之王》中，尹天仇跟女主角的对白说的就是自己这6年时光：

“小姐，如果你非要叫我跑龙套的，可不可以不要加一个‘死’字在前面？”

可即便演一个死尸，他也要琢磨演出层次感。

1983版《射雕英雄传》，他饰演一名士兵，在一场戏中，要被梅超风一掌打死。

演出前，他主动跟副导演商量：“我可不可以用手挡一下，第二掌再死。”

他演了无数个死尸，直到1988年，他才得到一个重量级的“配角”，《霹雳先锋》之后，周星驰获得了金马奖最佳男配角。

他的演员生涯至此才开始踏上正轨。

你看，这个一直以来逗我们笑的人，其实并不是一个天生的幽默大师。

他只是理想远大，单纯又执着找到自己喜欢又擅长的东西。

每一部电影里的小人物，都有一个周星驰。

当了六年的“死尸”，周星驰几乎都在旁观别人的表演。

他觉得那些“高大全”的偶像形象，“很假，很不真实，我觉得很有喜感。”

于是周星驰开辟出属于自己的道路，自成一派的风格颠覆了传统。

1990年，他在《赌圣》里采用无厘头表演方式，引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，最终电影大爆，打破香港票房纪录。

接着他又连续出演了《赌侠》、《逃学威龙》系列电影。

他掰碎了所有艰难生活的苦，将伤口撕裂成一个个笑话，将这样的“小人物”角色搬进他的电影里，曾叫人觉得好笑又荒唐。

《喜剧之王》里的尹天仇，是那个“死跑龙套”的他：

《少林足球》中那个捡垃圾的是不甘平凡追求梦想的他。

《大话西游》里的那个山贼是那个没能抓住爱情的他。

《长江七号》里的爸爸是拼命赚钱的他。

英雄也好，无赖也罢，搞笑中又带着小人物的奋斗和励志，总是干净又有温度。

他在戏里总是笑得那么开心，别人就以为他真的不会哭。

就像导演王晶所说的那样，“真正能拍出喜剧的人，恰恰是悲观的人”。

这些电影里的人也是曾经的周星驰，他经历过家庭的破碎，体会过生存的艰难，见识过人情的凉薄。

生活的真相是如此触目惊心。可他却也不忘激励大家，即使身处沼泽，也不要忘记抬头就是阳光。

孤傲又孤独的偏执狂

“别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿”

稍微了解周星驰的人都听说过他脾气极差，出了名的不好相处，“片场暴君，太上导演”都是他的标签。

从表演、特技、对白、调色、甚至是音效，都一定要符合他的要求才行。

所以编剧怕他，导演怕他，演员怕他……人人都怕他。

偏执，成就了周星驰，但也一步步让他沦为“孤家寡人”。

拍《少林足球》时，大师兄铁头功那个镜头逗笑了无数人，但拍摄现场一点也不好笑。

拍摄时，连续在大师兄黄一飞头上爆掉八个啤酒瓶，周星驰还是不能满意：“还有没有瓶子？”

道具看不下去了，谎称：“没有了。”

直到多年之后，大师兄仍有介怀“说好了用道具瓶子的,但真正拍摄时居然用了真的玻璃瓶，我当场被砸晕。”

在拍《功夫》时，邀洪金宝担任武术指导。头一天，两人本已研究好怎么拍，但他一觉醒来，把没拍的和已拍的都否定了。

洪金宝曾骂他：“不可以只当自己是人，其他的都是狗！”

两人就此不欢而散。

拍《功夫》前，他邀请老搭档吴孟达入伙，吴孟达为此推掉了两部戏，片酬过百万。

但电影开拍后，吴孟达戏份被删气得发怒：“你把我当哥了吗？”

星女郎黄圣依抱怨：“几年里，和他讲的话加起来没有100句！”

但是周星驰从来没有为自己辩解过，他说：“事比人更重要。”

可没有他的偏执，哪来经典？

1992年，香港票房前十名电影中，有七部是他的作品。

曾有过一段时间似乎炮轰周星驰才是政治正确时，黄秋生说过：“你们只看见别人说周星驰，你们看见周星驰说过别人吗？”

他只是一个把事情做到极致的人，宁愿得罪导演、演员，也绝不会辜负观众。

“一万年实在太久了，如果可以重来，我希望自己不要那么忙”

找一个合适的人过一辈子，是一件很难的事情，没有人能随随便便就完成任务。

28岁周星驰才有了初恋罗慧娟，

罗慧娟曾经说过：搞不明白为什么她对周星驰一片痴心，想跟他结婚生子，周星驰却当她神经病。

后来是朱茵、莫文蔚、于文凤……但这些人都相继离他而去。